點(diǎn)擊按鈕總結(jié)全文核心內(nèi)容，讓你的閱讀更高效率。

盧森堡音樂廳（Philharmonie Luxembourg）為盧森堡首都盧森堡市的一座音樂廳，也是歐洲著名的音樂廳之一。自2005年開業(yè)以來，盧森堡音樂廳每年舉辦約400場(chǎng)表演。雖然市民對(duì)音樂廳的建筑（由建筑師 Christian de Portzamparc 設(shè)計(jì)）非常熟悉，但很多人并不清楚里邊究竟有什么，尤其是年輕觀眾。此外，多年來音樂廳已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)提供許多獨(dú)特服務(wù)的組織，包括學(xué)院、兒童服務(wù)、會(huì)員計(jì)劃、業(yè)余管弦樂隊(duì)和各種節(jié)日活動(dòng)。

為了應(yīng)對(duì)這些發(fā)展，打動(dòng)更年輕、對(duì)文化好奇和具有數(shù)字思維觀眾的共鳴，盧森堡音樂廳與倫敦設(shè)計(jì)公司 NB Studio 合作，從品牌架構(gòu)、名稱（今后盧森堡愛樂樂團(tuán)也將使用該名稱）、視覺識(shí)別等多個(gè)方面入手，并打造出一套更加生動(dòng)活力的設(shè)計(jì)系統(tǒng)。旨在通過喚起音樂的情感、體驗(yàn)和折衷主義來與新一代的音樂會(huì)觀眾建立聯(lián)系。

作為一個(gè)音樂表演場(chǎng)所，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)希望聲音能在新的視覺設(shè)計(jì)中扮演重要角色。新LOGO以音樂廳建筑的眾多柱子，柱子的頂部以弧線切割，形成建筑的整體輪廓。LOGO中的豎條（柱子）化身為音頻波形視窗，每當(dāng)音樂響起時(shí)，每根柱子會(huì)跟著音樂的節(jié)奏產(chǎn)生豐富的變化。

創(chuàng)意設(shè)計(jì)師還利用 JavaScript、WebGL 和 Vue.js 等腳本語言，開發(fā)了新LOGO的聲音動(dòng)畫生成器，操作者只需輸入音頻文件，程序會(huì)自動(dòng)計(jì)算音頻數(shù)據(jù)，并將其轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)標(biāo)志。這意味著該LOGO可以適應(yīng)觀眾可能在音樂會(huì)上聽到的任何音樂，無論是電子音樂、歌劇、爵士樂還是古典音樂。

在字體和版式設(shè)計(jì)中，經(jīng)典而又現(xiàn)代的 Basel Grotesk 字體被選為品牌字體。在頁面排版（例如標(biāo)題）或屏幕上，構(gòu)成音階（a 到 g）的字母被處理得看起來好像字母在「共鳴¹」以傳達(dá)「音樂是憑借聲波振動(dòng)而存在的想法」。

音樂廳大約40%的節(jié)目都是兒童節(jié)目，因此新品牌形象還須考慮到這些小觀眾。對(duì)于兒童來說，共鳴字母毫無趣味，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)決定將共鳴字母更換成一組有趣、活潑的表情字母，這些卡通字母不僅有自己的名字，還會(huì)演奏樂器，配上動(dòng)畫后能更形象地表達(dá)對(duì)音樂的情感反應(yīng)。

拿聲波做視覺創(chuàng)意的案例舉不勝舉，尤其是和音樂相關(guān)的行業(yè)，如布魯塞爾廣播交響樂團(tuán)的新LOGO、澳大利亞青年管弦樂團(tuán)的新LOGO、音樂數(shù)字接口 MIDI 的新LOGO、音樂制作工作室Toast + Jam的LOGO等等。都將聲音與圖形巧妙融合，讓品牌形象栩栩如生。

盧森堡音樂廳的新LOGO雖然也用到了這種不太新鮮的創(chuàng)意形式，但最終呈現(xiàn)出來的效果還是值得參考和學(xué)習(xí)。

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂也可以是視覺的藝術(shù)，盧森堡音樂廳全新的品牌形象就非常完美地做到了這一點(diǎn)。